Envogart presenta “Alonso Quijano”; obra pictórica de David Silvah

El artista plástico David Silvah presentará la serie de pinturas “Alonso Quijano”, en la que retrata al personaje de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha.
En su obra, Silvah busca trasladar, a su trabajo plástico, la tradición literaria que refiere a esta figura de la cultura popular, para darle nuevos gestos, movimientos y vitalidad.
David Silvah es originario del Estado de Zacatecas; actualmente reside en Playas de Rosarito, municipio en el que participa como difusor cultural a través de su estudio-galería instalado en el centro comercial del Hotel Rosarito.
“Alonso Quijano” se expondrá el viernes 21 de octubre, a las 8:00 de la noche, en la Galería Envogart, del Pasaje Rodríguez, ubicado en la avenida Revolución, entre las calles Tercera y Cuarta, en la Zona Centro de Tijuana.
Para obtener mayores informes respecto a ésta y otras actividades de Envogart, puedes consultar las páginas: www.envogart.blogspot.com, www.facebook.com/envogart y www.twitter.com/envogart.

En un Sanborns de Mexicali

Las empleadas me vigilan, como si tuviera la intención de robarme algo. Me aclaro a mí mismo que esos tiempos pasaron. Ya fueron los días de adolescencia en los que era capaz de echarme a la bolsa un casete de los Rolling Stones o unas revistas porno de la librería Gerardo.
Decidí aligerar mis deudas con el universo, pero quizá esas miradas son reminiscencias del karma que aún no termino de saldar.
Rondo los estantes de libros. Me recuerdan mis pretensiones literarias. Veo los ladrillos que hasta la fecha se venden como clásicos, pero que no les encuentro nada que me motive a gastarme 200 pesos por uno de ellos.
Mi disciplina para leer va en descenso. Leo periódicos, lo que equivale a nada. Acomodo palabras al azar para explicarme qué está pasando con mi vida. Cuando tengo suerte se convierten en haikús. No los comparto, ni siquiera los escribo, la mejor literatura es la que se pierde en la memoria.
Los sanborns de Mexicali son peores que los de Tijuana. Voy al bar para ver la final de la Champions League, pero el lugar está repleto de niños. Opto por ir al restaurante y pido una XX Ámbar. En la tele me doy cuenta que el Man U hace futbol, pero que el Barcelona hace música y me siento tan estimulado como la primera vez que escuché completo el Close to the Edge, de Yes.
Enseguida transmiten el México-Ecuador y siento que el mundo entero vuelve a la mediocridad, a la falta de objetivos; cobro consciencia de que estoy en un Sanborns, en Mexicali y no en Tijuana, solo y no con Denisse, y me irrita, más que antes, el olor cenizas de cigarro que tienen los edificios viejos como en el que me encuentro en este momento.
Los fines de semana son pésimos en las ciudades ajenas.
Esto ya lo viví en el D.F. Entonces estaba a un avión de distancia, ahora estoy a un camión. De todas formas siento que en esta ciudad no encajo.
Mexicali es un horno incluso antes de que entre el verano. El pavimento te calcina y la sombra es escasa. Durante las noches huele a drenaje.
Tijuana no es mejor, Tijuana es mía y ya me adapté a ella. Con eso basta.
Claudia y Fredy han sido muy generosos y me han dado alojamiento temporal. Ése no es el problema. Lo que me pregunto es hasta qué punto vale la pena la inversión de la distancia. ¿Hasta qué punto eficiencia y sacrificio son sinónimos?
Desprenderme de gran parte de mis neurosis familiares me arrastró hasta Mexicali. El proceso de salud en ocasiones puede ser doloroso.
Esta semana tendré que definir el camino que recorreré para darle forma a mi futuro inmediato. No puedo tener control sobre las circunstancias pero sí adaptarme a ellas. ¿Sacrificio es sinónimo de oportunidad?
En esto pienso mientras me tomo una XX Ámbar en un Sanborns de Mexicali.

Alfredo Morán Villafaña
1949-2011

La tarde del miércoles 25 de mayo falleció, a los 62 años de edad, el arquitecto y artista plástico, Alfredo Villafaña.
Nació en Guadalajara, Jalisco, el 12 de enero de 1949; a los diez años se trasladó a Tijuana, ciudad en la que formó su familia y se desarrolló en los campos profesional y creativo.
Residió en la colonia Jardín y en Playas, en el hogar que él mismo diseñó y construyó.
Aunque desde joven se dedicó a la pintura de manera formal, fue hasta su última década de vida cuando hizo pública su obra, con el apoyo de su hijo, el promotor de arte independiente, Alfredo Morán Calderón.
Su trabajo pictórico incursiona en los estilos figurativo y abstracto; para sus procesos creativos se basó en experiencias oníricas e ideas irracionales, por lo que en su concepción estética también se encuentran elementos surrealistas.
Alfredo Villafaña definió al acto creativo como la alternancia del flujo intuitivo de las ideas, con la estructuración racional de los colores y las figuras dentro de una composición.
Participó en más de 30 exposiciones en galerías y eventos culturales en México y Estados Unidos. Su pintura fue exportada a Egipto y Suiza.También se desempeñó como difusor de las obras de otros artistas plásticos a través de la promotora y galería de arte independiente, Envogart.

Personas con discapacidad participan en Cuerpos en Tránsito

Utilizan la Danza para fomentar cultura de respeto y reconocimiento a su potencial

Por: Sergio Méndez Luna

Tijuana.- A través del programa “¡Un, dos, me muevo; tres, cuatro, danzo!”, la XIII Muestra Internacional de Danza, Cuerpos en Tránsito, incluyó a la población con discapacidad, en los ejercicios artístico y cultural.
En el evento, realizado en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), estudiantes de los Centros de Atención Múltiple (CAM) de la Frontera y Helen Keller; y del CCS de Jóvenes con Discapacidad del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) expusieron interpretaciones dancísticas: El Son de la Negra-El Jarabe Tapatío y Alebrije: y actorales: El Cuento de Caperucita Roja.
Melba Adriana Olvera, promotora estatal para la Inclusión Social de las Personas con Discapacidad, informó que el objetivo de la muestra es procurar, por medio de la expresión artística, que haya menos discriminación hacia este sector poblacional.
Agregó que con ello se busca identificar a sujetos de derecho y no a objetos de rehabilitación, aproximándonos a una cultura de respeto y trato digno, en la que se reconozcan no sólo las limitaciones, sino el potencial de cada uno de nosotros.
Por su parte, el artista escénico, Héctor Domínguez, coordinador de las obras, señaló que el Arte no reconoce parámetros físicos, sociales, ni de ninguna otra clase, por el contrario, la expresión corporal, el ritmo y el movimiento potencian las capacidades creativas de los niños y jóvenes participantes en la muestra.
“Las personas con discapacidad somos seres humanos, merecemos un trato equitativo; somos parte valiosa de la comunidad, vibramos y queremos movernos, cada quien a su ritmo, pero siempre hacia adelante”, concluyó Melba Adriana Olvera.

Cristóbal Jodorowsky: Cómo transformar al mundo, desde casa

Por: Sergio Méndez Luna

El artista y psicomago, Cristobal Jodorowsky, visitó Tijuana en enero de 2011 para realizar una sesión pública de Psicomagia, como parte del itinerario terapéutico que realiza en Europa y América Latina.
Radicado en Paris, es hijo del creador de la Psicomagia, Alejandro Jodorowsky; se formó como actor en la escuela del mimo Marcel Marceu, en el Actor Studio, con John Strasberg y como psicochamán, con la curandera mexicana Pachita; además protagonizó la película mexicana Santa Sangre.
El siguiente texto es resultado de una entrevista obtenida gracias a la cortesía de la productora, Claudia Franco.

Tijuana.- “El planeta no requiere protestas políticas para convertirse en un mejor sitio; bastan el amor, la fe y la realización de actos simbólicos para lograr transformaciones positivas en nuestro entorno”; a través de este planteamiento, Cristóbal Jodorowsky propone una movilización interior, desde el hogar y no marchando en las calles, para fomentar un cambio social.
Cristóbal se apoya en el arte terapéutico y en el Chamanismo para ayudar a sus consultantes a sanar sus heridas espirituales.
En palabras de Jodorowsky: “La Psicomagia se basa en realización de actos simbólicos, transmitidos en un lenguaje no racional, de manera que el inconsciente los acepte generando cambios positivos en nuestras vidas”.
Para poner en práctica estos preceptos, el psicomago sugiere la ejecución de un ritual metafórico cuya finalidad es la transformación del mundo, siguiendo estos pasos:
1.- Tomar un globo terráqueo y besarlo por completo, sin excluir ningún sitio.
2.- Hundirlo en un recipiente lleno de miel.
3.- Conservarlo en casa.
“Este acto creativo representa el amor que transmitimos, a través de los besos, a todos los sitios del planeta (sin exclusiones racistas, políticas ni religiosas); lo hundimos en miel para que se impregne de dulzura y lo guardamos en el hogar, porque desde allí podemos iniciar el cambio” explicó el artista.
El psicomago advierte que así como estas prácticas pueden contribuir a la salud espiritual, también pueden generar efectos contraproducentes si no son supervisados por personas que tengan pleno dominio del arte terapéutico, pues se trata de rituales sagrados que no vienen del yo personal, sino del yo creativo y su finalidad es sanar, no obtener aplausos, ni reconocimiento público.
Quienes deseen conocer a fondo los planteamientos de Cristóbal Jodorowsky pueden obtener, de manera gratuita, la versión electrónica del libro El Collar del Tigre, que puede descargarse en el portal http://www.suenamexico.com/; en la publicación se analiza el Psicochamanismo como práctica de Yoga, a partir de un Koan: En un bosque hay un tigre feroz con un collar de diamantes. ¿Quién se lo puede quitar?
Respecto a la violencia que vive México, Cristóbal Jodorowsky opina que “en la actualidad existen crisis similares en distintos sitios, las cuales no precisamente son negativas, sino parte de la mutación constante que vive el universo; podemos observarlas como cambios profundos similares a la transformación de un capullo que, para llegar a ser mariposa, se tuvo que destrozar a sí mismo; podemos contribuir a reducir esta situación por medio de acciones individuales, pues lo que uno realiza repercute en el otro y volverá a nosotros mismos”.
Antes de despedirse, Jodorowsky anunció que regresará a Tijuana, aunque no ha definido fecha; su propósito será realizar un acto psicomágico en el muro fronterizo: invitará a la comunidad a llevar resorteras y, desde el lado mexicano, disparar semillas hacia el lado estadounidense, simbolizando con ello un “ataque” para que las “balas” germinen y den fruto, en respuesta a las agresiones que sufren los aspirantes a indocumentados.

Envogart presenta: “El Norteño” de Alonso Delgadillo

Con esta muestra se inaugura la Galería Envogart en el Pasaje Rodríguez

Para Alonso Delgadillo la calle es el medio idóneo para exhibir su trabajo pictórico, pues al ser un punto de coincidencia para todos los públicos, elimina barreras clasistas entre el espectador y su obra.
El artista busca, a través de la pintura, las características que identifican a los tijuanenses como pobladores de esta parte del mundo.
Para lograr su objetivo, Delgadillo elabora personajes fantásticos que recrean los estereotipos de los habitantes de la frontera norte de México; en sus pinturas, el autor recurre a las técnicas tradicionales del Grafiti y el Muralismo, utilizando materiales como aerosoles, acrílicos y brea.
Alonso Delgadillo (1983) es licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Xochicalco y maestro en Diseño por la Universidad de Palermo, Argentina; ha participado en 18 muestras individuales y colectivas en Argentina y Colombia; su trabajo ha sido seleccionado por publicaciones uruguayas, argentinas, chilenas y colombianas; “El Norteño” marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, pues es la primera ocasión que expone en México.
La exhibición será presentada el próximo viernes 25 de marzo, a las 8 de la noche, en el Pasaje Rodríguez, ubicado en la avenida Revolución, entre las calles Tercera y Cuarta, en la Zona Centro de Tijuana; con esta muestra se inaugura la Galería Envogart, sede de la promotora de arte independiente que divulga, de manera gratuita, obras pictóricas de artistas bajacalifornianos.
Para obtener mayores informes respecto al trabajo de Alonso delgadillo puedes consultar la página www.flickr.com/elnorteno; para obtener información sobre esta y otras actividades de Envogart, puedes consultar las páginas: http://www.envogart.blogspot.com/, www.facebook.com/envogart, y www.twitter.com/envogart.

El Rock Clásico

Si elaboráramos una definición breve de Rock Clásico a partir de los playlist de las estaciones de radio, dedicadas a dicho género, obtendríamos algo más o menos así:
Aquel cuyos registros fonográficos fueron producidos entre 1967 y 1980, sumando algunas producciones anteriores o posteriores de bandas o solistas que pertenecieron a dicho periodo o a los que cuya calidad y afinidades estilísticas, les permiten situarlos en esta categoría.
El punto de inicio, 1967, fue establecido por la opinión pública y por la crítica especializada, quienes consideraron que, tras la publicación del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, el Rock inició su madurez, ingresando de manera formal al campo del Arte; el final fue marcado por dos sucesos: la publicación del último gran álbum de Pink Floyd, The Wall, en 1979 y el asesinato de John Lennon ocurrido en diciembre de 1980.
Podemos agregar obras previas al periodo 67-80, como el álbum Revolver (1966), y posteriores, como los singles Real love y Free as a bird (1995), incluidos en las antologías I y II, ambos ejemplos de The Beatles; a ello se añaden bandas que surgieron a finales de los setentas, pero cuyas obras cumbre se produjeron en los ochentas, como Police y U2.
Existen casos como los de Guns and Roses, Stevie Ray Vaughan y The Black Crowes, quienes en ocasiones incursionan en la vieja escuela del Rock, recurriendo al Southern, al Blues, al Country o al Heavy Metal.
Sin que sea regla, los autores del Rock Clásico fueron, en su mayoría, originarios de Inglaterra y Estados Unidos, con algunas incursiones canadienses, irlandesas, australianas, etcétera.
En un árbol genealógico, el Rock se ubica como hermano menor, mas no inferior, de géneros como el Jazz, el Blues y el Country; una evolución lógica y necesaria de las tradiciones musicales estadounidenses de la primera mitad del siglo XX. Sus primeros registros se produjeron durante la década de 1950. Al atravesar el Atlántico fue asimilado por los ingleses, quienes lo pulieron, durante los sesentas, y lo regresaron a Estados Unidos en pleno proceso de maduración, dando inicio a su etapa Clásica.
En un sentido más amplio, podemos considerar al Classic Rock como una actividad artística multidisciplinaria; sus procesos creativos involucran a músicos, productores, escritores, fotógrafos y diseñadores quienes, además de producir piezas musicales (o incluso óperas), elaboran elementos visuales en las portadas, contraportadas, sellos y demás accesorios que constituyen la unidad de Arte llamada Disco.